Motif : Rencontrez Les Artistes À L’Origine De Des Graphismes Des Planches De Snowboard 2024 De Burton
Que dit le dicton? Ne jamais juger un livre à sa couverture ? Eh bien, devinez quoi: au fil des ans, nous avons lu des ouvrages de qualité aux couvertures accrocheuses. Et non… contrairement à ce que vous pensez, nous ne parlons pas seulement des magazines de snowboard. Vous vous demandez peut-être : « Où voulez-vous en venir avec tout ça ? » Écoutez… nous le savons, vos frères et sœurs plus âgés, vos amis obsédés par le tour de taille et même les employés de votre magasin local pourraient insister sur le fait de « ne jamais acheter une planche de snowboard à cause de ses graphismes », alors pourquoi ne pas alléger ce souci tout simplement ?
Chez Burton, nous nous efforçons de collaborer avec les meilleurs artistes de la communauté du snowboard pour créer les planches les plus captivantes de la planète Terre. Connaissez-vous la suite ? Nous avons également investi beaucoup de temps et de ressources dans la construction des meilleures planches de snowboard de la planète. Ce qui signifie que vous n’aurez jamais à compromettre la performance pour le style. C’est un fait.
Cette saison, nous avons mis la barre plus haut en travaillant sur nos graphismes préférés. Pour y parvenir, nous nous sommes associés à un groupe d’artistes, de visionnaires et d’amis, dont certains font déjà partie de la Burton Family, qui partagent notre vision de la création de planches de snowboard performantes qui sont aussi belles sous nos pieds qu’accrochées à nos murs.
Good Company par Richard Vergez
Lorsque vous voyez les œuvres de Richard, vous vous sentez tout de suite poussé à être un peu différent, à embrasser un peu plus de bizarrerie et à sortir de la norme. Artiste visuel cubano-américain, Richard Vergez crée à la main des collages surprenants avec du papier et des techniques mixtes. C’est un style graphique qui convient parfaitement à la série Good Company, à savoir un modèle freestyle conçu pour faire tourner les têtes dans les parcs, les rues et littéralement partout où vous l’emmènerez.
L’idée ici est de conduire votre corps dans un domaine expansif. Les riders le font avec une planche de snowboard, moi, c’est avec avec mon art. Je mélange l’analogique et le numérique et je découpe d’abord le collage pour mieux l’isoler. Je place ensuite le collage sur le verre de mon scanner et je déplace les pièces avec mes mains jusqu’à ce que j’obtienne l’effet désiré. En l’occurrence, les jambes du personnage et le visage de l’homme se sont allongés. Ce graphisme conviendrait parfaitement à un rider doté d’un bon sens de l’humour et appréciant l’absurde.
Blossom par Niels Schack
Niels Schack, rider de l’équipe Burton, a décidé d’associer la pureté et le chaotique au graphisme Blossom de cette saison. Tandis que la feuille supérieure épurée laisse transparaître une beauté calme et subtile, la base laisse régner le chaos le plus total. Et quoi de mieux que le crocodile, à la fois féroce et élégant, pour relier ce contraste ? Tout comme la planche de snowboard elle-même, le graphisme Blossom offre un équilibre improbable entre tranquillité et chaos :
This was the start of a narrative that brings geological and biological history to the Blossom. Something that would mix pristine life and chaos. Nothing really like the crocodile for the most elegant while savage creature to represent that feeling.
Deep & Free Thinker par Scott Lenhardt
La collaboration de longue date entre l’artiste Scott Lenhardt et le rider de l’équipe Burton Danny Davis continue de donner vie aux planches de snowboard Thinker. Les graphismes de cette saison rappellent une ambiance carnavalesque et décalée, avec une impression de peinture à la main et de désordre. Des points de différentes tailles évoquent l’énergie illimitée du snowboard, et des joyaux cachés, comme un portrait de Jake, font honneur à l’héritage de Burton.
La direction artistique de Danny pour les Thinkers de cette année était de les faire paraître instantanés et faits à la main, comme si j’étais venu chez lui un soir et que j’avais peint directement sur ses planches de snowboard. La création ne s’est pas faite en une nuit, mais l’attitude derrière mes coups de pinceau était comme si je traînais chez mon ami Danny, en faisant des pauses pour prendre ma guitare et manger une délicieuse sélection de charcuterie.
Au titre de véhicule privilégié pour nous exprimer en tant que cavaliers et humains, nous pensons qu’il est essentiel d’éviter tout compromis. Cela vaut pour les performances comme pour le style. De plus, si vous allez passer les prochains mois à regarder cette planche arrimée à vos pieds, cela ne devrait-il pas être quelque chose qui vous enthousiasme ? C’est ce que nous pensons.
C’est pourquoi, comme à chaque saison, nous avons consacré beaucoup de temps et d’énergie à cette étape cruciale qu’est le processus de création. De la planche de snowboard avec nos riders de la #BurtonTeam au contact de certains de nos artistes préférés, nous avons constaté que chaque heure, et chaque once de sueur, en valait vraiment la peine.
Si certains insistent sur le fait qu’il ne faut pas juger un livre à sa couverture, nous disons simplement qu’il n’y a pas lieu de juger, point final.